22 Razones para comprender porque hacemos teatro 

 

 

1-Porque me permite jugar sin vergüenza de hacerlo

Estar arriba de un escenario me da licencia para hacer lo que yo quiero, sin pasar vergüenza, sin que la gente piense que estoy loco , porque solo estoy haciendo arte, solo estoy creando y haciendo que mi alma estalle de alegría aun si mi personaje esta matando a alguien.

 

2-Porque puedo expresar las cosas que siento

El teatro es expresión , desde el actor, el director, y hasta los técnicos, todos tienen algo que decir y lo dicen a través de una puesta , pero el actor es el máximo instrumento de la expresión teatral , con mi cuerpo con mi alma , digo lo que tenga que decir, expresar lo que tenga que expresar, a través de un personaje o incluso a través de mi 

3-Porque me permite conocer todos mis sentimientos

El teatro es sentimiento y el estar en escena es poner al desnudo los sentimientos míos y los de mis personajes, el amor y el odio, el llanto y la alegría , la guerra y la paz, la acción y la vagancia.

  

4-Porque me ayuda a perder la timidez.

Gracias al teatro puedo reafirmar mis debilidades, poder enfrentar las situaciones de la vida diaria , perder la timidez y los miedos a situaciones que antes no me animaba a confrontar , por miedo al ridículo, o por miedo a no saber solucionar los problemas 

  

5-Porque aprendo a escuchar y a compartir mis ideas.

Escucho otros  pensamientos a través de la dramaturgia que interpreto, escucho otras acciones de directores que buscan nuevas tendencias , escucho a otros compañeros que desarrollan una interpretación distinta a lo que a mi se me había ocurrido.

  

6-Porque me permite ser mil personas distintas .

porque soy un creador , de otras vidas , de otras situaciones , porque decido quien

 deberá ser a quien le doy vida, como deberá comportarse e incluso como deberá morir

  

7-Porque me gusta sentir el aplauso de la gente.

La humanidad de los espectadores la siento en cada momento, siento su presencia, sus suspiros, sus lagrimas, sus odios, su risa, y me transmiten la fuerza que necesito para darle la potencialidad que mi personaje necesita. Me gusta el aplauso porque es mi mejor premio a la creación de una vida distinta todos los días

  

8-Porque me hace sentir parte de un grupo.

Porque conozco gente nueva en cada grupo, porque comparto con ellos mi vida, mis intimidades, mis fracasos y mis aciertos, como si fueran mi familia, me enseñan y enseño, me aman o a veces me odian

 

9-Porque puedo hacer realidad mis sueños.

Puedo decir lo que no puedo hacer de otra manera o en otro lugar , construyo mis fantasías a través de la realidad de la escena.

  

10-Porque me ayuda a conocerme por fuera y por dentro.

El teatro me hace descubrir lo que soy y por consiguiente destapa de mi todas las sensaciones ocultas o reprimidas , me ayuda a dar a conocer a los demás, lo mejor de mi y a ocultar lo peor

  

11-Porque puedo construir un cuento con alguna verdad.

A veces las verdades duelen o también las verdades no se pueden decir porque están censuradas, el teatro me permite a través de una fantasía contar una realidad

  

12-Porque puedo jugar a cambiar la realidad e incluso cambiarla en serio .

El teatro despierta a los dormidos, hace caer en la cuenta a los incrédulos, el teatro no es solo una revolución cultural constante, es también una revolución social porque hasta puedo cambiar la historia de un país.

  

13-Porque me enseña a descubrirme y a quererme.

El teatro me sorprende permanentemente porque permanentemente afloran en mi nuevas sensaciones, nuevos pensamientos que me hacen descubrir cosas que desconocía en mi propia persona, cosas que hacen quererme mas y querer mas la vida.

  

14-Porque hace que el espectador este conmigo.

Sin espectador no existe la acción teatral , por eso el espectador debe ser mi cómplice de sueños, debo jugar con responsabilidad con el , hacerle ver lo que yo quiero que vea , hacerle comprender lo que yo quiero que comprenda , debo respetarlo , como si fuera mi hermano, trabajar seriamente para entretenerlo aprendiendo.

  

15-Porque me divierte.

Porque cuando hago teatro, lo hago en mi tiempo , que es solo mío, tiempo valioso que le saco a mi familia , y porque es tan valioso aprovecho al máximo sus bienestares, es un tiempo que merezco regalármelo, porque es lo que me gusta hacer, porque nadie me obliga, porque lo hago con el mayor de los placeres , porque es lo que mas amo en la vida

  

16-Porque me ayuda a entender a las personas y a la vida.

Me hace ser mas tolerante a las cosas que debo serlo y menos permisivo a las cosas que me perjudiquen

  

17-Porque me ayuda a mostrar mis sentimientos.

Porque puedo mostrarlos y controlarlos y usarlos para generar otros sentimientos en quienes comparten conmigo la acción teatral

18-Porque me olvido de las cosas malas que me rodean.

el teatro es un mundo aparte de este mundo , es un mundo paralelo , donde pueden mezclarse fantasía, realidad, magia , esperanza, y porque no tal vez algún milagro

  

19-Porque me hace sentir feliz.

Como decía Sara Bernhardt puedo interpretar el terrible dolor una madre desgarrada por la muerte de su hija , pero por dentro estallo de alegría y mi alma se llena de gozo interpretando ese personaje sin importar el dolor que tenga

   

20-Porque puedo mostrar lo que se hacer.

Porque eso me permite vivir libre, y porque mostrarme me relaciona con el resto del mundo

  

21-Porque cambia la onda.

Puedo transformar todo lo que se me ocurra, el odio en amor, la tristeza en alegría, la incredulidad en esperanza, la desesperación en calma, el final en principio, la muerte en vida.

   

22-Porque me saca la vergüenza.

La vergüenza de hacer un gesto extraño, una mirada cómica, una expresión ridícula, sin que alguien pienso que soy un tonto o un desubicado y que cuanto mejor lo haga más creíble seré y como mejor actor creceré.

 

DANIELA DI BENEDETTO

BUSCADORES DE LA VERDAD, TALLER DE ACTUACION

 

Origen de las cábalas y supersticiones en el  teatro 

  

Silbar cerca de un escenario, vestirse de amarillo o nombrar a “la que se arrastra” es, para los actores, sinónimo de mala fortuna. Como toda leyenda urbana, los mitos de los artistas esconden motivos racionales detrás de sus explicaciones “sobrenaturales”. 

   

Del rojo al amarillo 

La última obra de Moliere, destacado dramaturgo, actor y director francés del siglo XVII, se llamó “El enfermo imaginario”. El autor se reservó para sí mismo el papel principal, ya que de hecho estaba enfermo: lo aquejaba una avanzada tuberculosis. 

En la cuarta representación de la obra, el 17 de febrero de 1673, Moliere sufrió un terrible ataque de tos. 

Tan fuerte tosió que se le rompió una vena y su traje amarillo se manchó de sangre. 

Perdió el conocimiento sobre el escenario y murió unas horas después. 

    

Aquel infausto episodio cambió la historia del teatro, 

y no sólo por la pérdida de tan excelso comediante: a partir de ese momento, vestirse de amarillo en escena pasó a ser sinónimo de mala suerte.  El mundo del espectáculo tiene sus propias reglas en cuanto a la buena y la mala fortuna. Algunas tienen su origen en un hecho concreto (como la del pobre Moliere); otras son simples caprichos de la historia con tufillo a leyenda urbana. 

Sin embargo, quienquiera que participe del Show business deberá cumplirlas a rajatabla, bajo riesgo de “excomunión artística”.  Paradójicamente, en el teatro (y luego por extensión a cualquier rubro del espectáculo),

  

Desear merde 

-dicen- da mala suerte. En vez de eso se debe recurrir al conocido merde (bah mierda) cuestión que también tiene su explicación racional: cuando esta costumbre fue forjada, épocas en las que el caballo era el medio de locomoción por excelencia, tener mucho excremento en la puerta del teatro representaba tener la sala llena con los propietarios de esos animales. 

  

Víbora en los culebrones

Para ganarse la antipatía de un artista nada mejor que mencionar la palabra “víbora” antes, durante o después de una función, en el set de una película o en un programa de televisión. La identificación bíblica de este reptil con la maldad le ha valido el rechazo de la comunidad artística.  Para referirse a ella se recurrirá a sinónimos como “bicha” o “la que se arrastra”, o directamente -por si acaso- se evitará el tema. 

  

Le clavaron los claveles

No importa cuán admirador sea de una actriz: jamás le regale claveles. 

La superstición que le atribuye mala fortuna a esas flores viene del siglo XIX, cuando los teatros contrataban en forma directa los actores por toda la temporada.

Si el director de la sala quería decirle a la actriz que su contrato sería renovado, le enviaba rosas. 

En cambio, si eran claveles lo que le mandaba, significaba que la artista pasaba a partir de ese momento a integrar la nómina de desocupados. 

  

Silbando bajito

Silbar en las cercanías del escenario tampoco lo hará popular entre actores.  El origen, una vez más, es mucho más mundano de lo que parece: resulta que en los tiempos en los que no existían handies para indicarle a los técnicos cuando debían abrir el telón, mover elementos de la escenografía o hacer algún tipo de precario efecto especial, se utilizaban silbidos.  De tal manera, si alguien silbaba, los técnicos podían considerarlo una orden y cumplir con su trabajo, pero fuera de tiempo, con el consecuente perjuicio para la obra. 

  

Tejiendo historias

Otro mandamiento que viene del teatro y se extendió al resto de la industria del entretenimiento dice que “jamás tejerás en escena”.  ¿La razón? Sentido común puro: las puntiagudas agujas pueden desgarrar disfraces o caer al suelo y provocar caídas. 

  

Trajes gemelos

En cuanto al vestuario, es considerado de mala suerte tener dos o más trajes iguales y utilizarlos alternativamente: se debe empezar y terminar la temporada con el mismo.  Según el Diccionario de Mitos y Leyendas, la actriz Iris Marga recordaba en una entrevista:

  

 “Representábamos una obra en la que yo era una paisanita. 

Para estar siempre almidonada, con los volados tiesos, me hice hacer dos trajes iguales. Cuando Carcavallo, el empresario, se enteró, tuvimos un disgusto tan grande que marcó mi alejamiento del elenco”. 

 

Obras malditas

Incluso hay obras consideradas “malditas”, entre ellas El Señor de Pigmalión, Robin Hood y -muy especialmente- Macbeth. Con relación a esta última, no sólo es un desafío interpretarla: con sólo nombrarla en las inmediaciones de un teatro alcanza para invocar a mala fortuna (se la debe llamar “la obra escocesa” o “la obra del Bardo”, por su autor William Shakespeare).  Las leyendas urbanas con respecto a Macbeth son innumerables: se dice que ya en su primera representación Shakespeare tuvo que hacer el papel principal femenino porque el muchacho elegido para ese rol se enfermó súbitamente y murió.  La historia enumera teatros incendiados, actores pasados a mejor vida en medio del escenario y todo tipo de calamidades alrededor de Macbeth, algunas comprobadas, otras no tanto.  Como todo mito, tiene una explicación “sobrenatural” y otra concreta y realista.  La primera está relacionada con una canción que forma parte de la obra, en la cual unas brujas, en la ficción, invocan a espíritus malignos. El cuento es que el ritual supuestamente funcionaría en la realidad y las almas en pena harían su aparición en cada función, dispuestas a arruinarlo todo.  Pero alejándonos del plano místico, hay una razón por demás profana para el miedo de los actores a “la obra escocesa”. En épocas contemporáneas a su autor, las compañías que hacia el final de la temporada no hubiesen tenido éxito en la taquilla, debían recuperarse “de apuro” interpretando una obra popular que en la mayoría de los casos era, justamente, Macbeth.  

Por lo tanto, esta obra era vista por la compañía como “la última oportunidad”: si fallaban, serían despedidos. De ahí que siglos después los actores sigan mirándola de reojo y atribuyéndole nefastos “poderes mágicos”.

  

Una moneda

Cuando un actor es invitado por otro y este no paga su entrada, al finalizar la obra debe dirigirse al camarín a saludarlo y dejar una moneda en un plato que se encuentra a tal efecto , como símbolo de suerte, caso contrario no vendrán espectadores y la obra será un fracaso.

 

Todo mal todo bien

También se habla de aquello que si el ultimo ensayo sale mal, la función del día siguiente será espléndida, o viceversa. en cierta forma tiene una explicación racional que esta dada por la psicología de los actores en el grupo y los nervios de un estreno.

 

DANIELA DI BENEDETTO

BUSCADORES DE LA VERDAD, TALLER DE ACTUACIÓN

 El teatro esta representado por dos mascaras , cada mascara tiene una expresión que determina que quien ríe es la comedia y quien llora es el drama o la tragedia. Las mascaras teatrales son el escudos de armas de quienes estamos en esta actividad. 

TALIA

Es la musa de la comedia una diosa de las fiestas dionisicas ,presidía los banquetes animados por la música y el canto, la alegría , lleva por atributos corona de hiedra y en la mano una mascara sonriente. -

MELPOMENE

Es la musa de la tragedia, se la representa como una matrona majestuosa y calzando el coturno, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona, en la otra, un puñal. se halla rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad.

Un mito cuenta que Melpomene tenia todas las riquezas que podía tener una mujer, la belleza, el dinero, los hombres , solo que teniendo todo esos no podía ser feliz , y esos es lo que lleva al verdadero drama de la vida , tener todo no es suficiente para ser feliz  - 

 Ambas representaciones se encuentran en forma de estatuas en el museo del Vaticano y el Louvre

DANIELA DI BENEDETTO

BUSCADORES DE LA VERDAD, TALLER DE ACTUACIÓN

www.buscadordelaverdad.com.ar

ESTUDIOS DE TEATRO REALIZADOS CON:
 

DANIELA DI BENEDETTO comienza sus estudios con MARTÍN ARIAS también trabajo junto a él como asistente de taller, con MAURICIO OTTAVIANO como asistente de dirección en
LA MUECA  de EDUARDO PAVLOVSKY y asistente de taller, con JULIANA MURAS realizo entrenamiento actoral y vocalización, con FABIO RAGONE expresión corporal, mimo y clown, con CRISTINA ARMADA curso el método GROTOWSKI,  JOAQUIN BONET realizo training en montaje. Actualmente realiza sus estudios junto a Joy Morris, el método Morris.

 

En teatro y radio realizo las siguientes obras:

 

* El profesional, personaje: Camila (2004)

* El puente, de “Carlos Gorostiza” adaptación, personaje: Elena (2004)

* Paula Punto Doc, de “Nora Rodríguez” adaptación, personaje: La Abuela (2004)

* Cocinando Con Elisa, de “Lucia Laragione” adaptación, personaje: Elisa (2004)

* Camila, de “María Luisa Bemberg” adaptación, personaje: Camila O’ Gorman (2004)

* Monologo:”Las mujeres y el baño”, de “el club de la comedia”  (2004)

* Destiempo, de “Eugenio Griffero” adaptación, personaje: Eugenia (2004) (2005)

* Monologo ¿Qué pasa cuando se acaba la pasión?, De “El club de la comedia” (2005)

* Monologo “Advertencia De Un Sueño” de Daniela Di Benedetto, personaje: Mía, (2005)

* Una De Tres, de “Daniel Santos”, adaptación, personaje: Silvia (2005)

* Monologo: “Desolada En Mis Sueños” de Daniela Di Benedetto, personaje: Mía,(2005)

* Destiempo, de “Eugenio Griffero” adaptación, personaje: Eugenia.(2006)

* De Profesión Maternal, de “Griselda Gambaro”  adaptación, personaje:Leticia.(2006)

* Un cortado, historias DE JOAQUIN BONET personaje: Romina (2007)

* UTOPIAS EN FM 90.7 fm personaje: Camila (2007)

* A buen entendedor, de Dany De alzaga, personaje Silvia (2007)

* Doblaje: para YPF promoción verano “GUÍA YPF” www.losrumbini.com.ar, personaje: Delfi (2007y2008)

* doblaje de película de dibujos animados (3 personajes) en transcurso productora rompecabezasfilm (2008)

* La Mueca De eduardo Pavlovsky, dirección de la obra de teatro (se ensaya Y SE ESTRENA EL 17 DE JULIO EN EL TEATRO LA CLAC) (2009)